В настоящее время в Саратове продолжаются торжественные мероприятия, посвященные 130-летию музея А.Н. им.Радищева. Вчера, например, была презентована выставка грузинского художника Нико Пиросмани.
В одном из корпусов музея им. А.Н.Радищева 25 июня презентовали выставку грузинского художника XX века, представителя примитивизма Нико Пиросмани. На церемонии открытия присутствовал директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, сын скульптора Зураба Церетели.
Василий Церетели во вступительной речи отметил, что юбилей музея Радищева стал настоящим праздником. Он так охарактеризовал саратовский музей: "Ваш музей - лидер для нас всех, пример для подражания. Спасибо вам за то, что Нико Пиросмани участвует в таком прекрасном юбилее".
Директор музея Тамара Гродскова отметила искренность живописи Пиросмани: "Здесь много непосредственности. Мы наблюдаем чистоту отношения к миру и понимаем, как нам это дорого. Это будет всегда ценно и интересно".
Церетели и Гродскова обменялись памятными подарками и пригласили присутствующих на экспозицию. В залах гостей ожидал сюрприз - грузинское вино "Пиросмани".
Отметим, что Нико Пиросмани был художником-самоучкой, родился в Кахетии, в селе Мирзаани, точная дата его рождения до сих пор неизвестна.
В экспозицию вошло 24 живописных произведения художника из коллекции Московского музея современного искусства. Картины созданы преимущественно в 1910-е годы — наиболее плодотворный период творчества живописца. Типологически они делятся на три группы: национальные типажи, анималистическая линия и тема пиршества.
Пиросмани работал в стиле так называемого «наива», создавая вывески, украшающие духаны и делая портреты на заказ. Пиросмани свойственно острое видение формы: почти гротесковые фигуры согреты симпатией влюблённого в этот мир художника.
Многие авангардисты черпали вдохновение в искусстве художников-самоучек и выставляли их полотна рядом со своими. Пиросмани - легендарная и трагическая личность. Всю свою жизнь он прожил на родине в Грузии практически безвыездно, тем не менее, получил всемирную известность как мастер наивного искусства. Художник использовал определенный набор красок, который при первом взгляде может показаться аскетичным, однако в этой лаконичности явлен дар монументализма и особая целостность образа.
